【影片原名】San qiang pai an jing qi
【外文别名】"A Simple Noodle Story" - Hong Kong (English title), International (English title)
　　　　　　"The First Gun" - International (English title)
【中文译名】三枪拍案惊奇
【出品公司】华夏电影发行有限责任公司
【出品年代】2009 年
【上映日期】2009年12月10日 中国        
【国　　家】中国
【类　　别】剧情
【导　　演】张艺谋 Yimou Zhang
【主　　演】小沈阳 Yang Shen
　　　　　　孙红雷 Honglei Sun
　　　　　　闫妮 Ni Yan
　　　　　　倪大宏 Dahong Ni
　　　　　　毛毛 Mao Mao
　　　　　　程野 Cheng Ye
　　　　　　赵本山 Benshan Zhao

【内容简介】

     大漠孤烟，长河落日，麻子面馆中，老板娘(阎妮饰)和三个伙计李四(小渖阳饰)、赵六(程野饰)、陈七(毛毛饰)正在接受巡逻队长张三(孙红雷饰)的盘问。伙计李四自知理亏，满脸流着豆大的汗珠。眼见老板娘气定神闲，他大惑不解，因为他俩有着不可告人的秘密……

     老板王五麻子(倪大红饰)为人斤斤计较，阴险而凶狠，且虐妻成习。老板娘日夜受到冷待，与善良的李四发展地下情，为求自保，更悄悄购入手枪。不料私情败露，王五麻子顿起杀机，买起张三当杀手，想神不知、鬼不觉地除掉两人。老板娘和李四还在憧憬着未来，却不察觉，寒光闪闪的刀已经逼近……究竟麻子的如意算盘能否打得响？老板娘的手枪又会落入谁人手中？

幕后制作

     关于改编

     张艺谋坦言《三枪》是为贺岁市场拍的电影，影片能给观众带来一种快乐，甚至是新奇的享受他就很满足。《三枪》最早是的构思纯悬疑的，现在的类型是“喜剧+悬疑”，这类风格是他第一次尝试。

     至于说《三枪》为何改编自《血迷宫》，张艺谋觉得这在导演的选材和创作中是非常正常的，改编并非是一种投机取巧的手段。重拍某种老题材、老电影，重拍某种戏剧，一而再、再而三的续集是正常的，有很多电影在历史上拍了很多遍。张艺谋说，如果有一天有人看上他的电影重拍，他会很高兴、很得意，说明这个电影的价值。

     张艺谋第一次看到《血迷宫》是在1984年或者1985年在戛纳电影节上，当时还没有翻译，张艺谋靠猜，猜懂了这个故事，当时就留给他很强烈的印象。有意思的是，从那个时候一直到今年2月份决定改编，张艺谋就再没看过，25年再没看过第二遍，完全是脑海中原始印象。决定改以后，才又反复重看。张艺谋觉得寻找一个别人的故事，要用自己电影语言讲出来的时候，就会有了创作的快感。

     关于色彩

     张艺谋认为自己在电影的色彩上比较注重它的生理性感受，比较注重强烈的风格，也是因为有这样的喜好，所以才会有所寻找一些绚丽的色彩去配合电影。再加上《三枪》这个故事，实际上是一种寓言题材的故事，它基本上有很大的表现空间，不是那么具体地套在某种时代背景中，不是那么写实地叙述那个时代的氛围，所以这种寓言体你可以把色彩设计得比较暗淡、灰暗、冷静甚至是萧瑟，无色彩的，同时你也可以把色彩设计得很绮丽、很独特，《三枪》明显是倾向于后者。

     张艺谋说，如果《红高粱》和《三枪》在色彩上有某种雷同的话，那是一种个人爱好。要说道理这个故事可以说有八种色彩走向都可以包装它的，选择什么其实都没有高下之分。可能更多的是凭主观爱好去做。比如说你要拍一个反映什么时代的，观众对这个时代如果有清晰的记忆印象的话，你就不可以反观众的习惯使用色彩，你反了这个习惯他就觉得不像那个年代了，因为他有清晰的记忆他就有定位了，而这时候的使用色彩就不能随心所欲。如果说看到某种雷同和某种重复，像《红高粱》和《三枪》，他觉得这一类的电影都是在一个很不具体的时代背景和氛围，带有传奇性的，所以他就常常能发挥这种色彩的想象力，很有传奇感。要从这个角度来说，也许张艺谋第一部戏、拍《红高粱》的时候就是偏爱某种传奇性的。

     关于表演

     小沈阳，张艺谋用了小沈阳擅长的那种所谓的娘娘腔、小男人。他利用了、发挥了演员身上独特性的东西，而不是让他去改变。张艺谋觉得，当小沈阳的角色呈现出另一面的时候，就是当他在电影的最后呈现出某种担当或者说责任的时候，哪怕就是很瞬间，观众也会觉得有了一点儿新的感受。恰巧是演员身上所具备的小人物的某种丑角的东西，做了某种很好的铺垫，他使这种瞬间产生的担当感有了一种珍贵性，突然有了点儿爷们儿气，这就是利用演员自身在舞台上建立起来的形象感去塑造。

     闫妮，在同样的一个老板娘的角色上，塑造出了这个老板娘的特质和特色，同时又保持了那种敢爱敢恨、豁达直率的性格，张艺谋觉得这个人物是男人戏中的一个亮色，是在小沈阳这个人物的背面，是一种平衡。同时闫妮她放得开，她敢哭敢笑敢打敢闹。张艺谋还夸赞闫妮有一个特质就是她不怕反复地重复，这一点很难得，同时表演很能放得开，有空间、有弹性，这就是一个成熟女演员的品质。二人是第一次合作，以前也接触不多，张艺谋只看过她在《武林外传》中一两场戏，非常一知半解地看到她这样一个形象。张艺谋觉得跟她的合作还是给他很多惊喜，她也是很好地完成了这个任务。

     孙红雷，大段无声的表演和独行侠一般的动作、行为，实际上是他在从影以来几乎没有碰到过的，他演了一个缜密的杀手，很细心，电影的悬疑部分主要是架构在他这个人物上的。他跟这几个演员都没有太联系的对手戏，独往独来的一个人，有时候长达10分钟没有一句话，其实很难演。张艺谋要求孙红雷的表演洗尽铅华、返璞归真。孙红雷的“戏”是没有戏的“戏”，在这种情况下还需要保持一定的时间，体现了孙红雷的表演素质，挑战了一种表演空间，很难演，这得让观众看完了以后觉得这个人，他把你带进去了，你没有看到所谓的演技。张艺谋觉得有时候老百姓评价某种演技，其实是有外化嫌疑的，你根本没有看到所谓的演技，很多细小的动作和行为、细节。

     三大主演其实张艺谋都要花心思，闫妮是要让这个老板娘不重复那个老板娘；小沈阳第一次演电影你要；孙红雷你要让他去挑战一个全新类型。

     跟演员合作，张艺谋会鼓励演员尽量多地去表现，但也会很注重把演员引领到一个需要的方向上去。张艺谋把导演形容成一面镜子，演员在表演的时候是无法看到自己的，他沉浸在角色的塑造中，通过镜子反射出来，然后帮助演员很清晰地去把握这个方向。即便是业余演员，张艺谋都会跟他们讲希望表达的样子，也许这样就会看到在整个电影的风格、氛围中，演员呈现了另外一种面貌。

花絮

     ·一场戏是毛毛和程野的对手戏，毛毛要趴到灶台前，撅起屁股，被程野狠狠地踢。踢了很多脚，总是感觉不对，只好一遍遍重来。毛毛忍不住央求：你能不能换个地方踢，你总往一处踢，都被你踢烂了。

     ·剧组的伙食很丰盛，但为了减肥，孙红雷转来转去，只挑了一份冬瓜。拍摄间隙，别人都休息时，孙红雷也在片场来回跑步减肥。

     ·闫妮有段戏是一边大喊大叫，一边要用头撞破一张画，把头伸到画框的另一侧。别看纸是软的，但真要撞破它，头部也要受到不小的冲击。闫妮一次次被绳子吊住脖子“破画而出”，那鬼脸做得像是因为头疼而导致的面部扭曲。

     ·倪大红头部受的伤更重。他是要被小沈阳一推之下，脑袋重重磕到桌沿。一次次的碰撞，让他都有点精神恍惚了。拍完这镜头的第二天，他还在说：昨天晚上睡觉说胡话了。

     ·在片中，小沈阳是最受气的一个，整天被人追打，连滚带爬。各种姿势的摔跟头镜头，让小沈阳不是手上磨破一块皮，就是腿上划几道口子，浑身上下各处都是创可贴。手上的创可贴贴得那个密，都快变成手套了。