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  • HDTV的片源是录制于高清电视,基本都有台标

 内容介绍
英文片名The Love Eterne
中文片名梁山伯与祝英台 黄梅调版 (1963)
类型音乐剧
地区香港
文件大小 6.56 GB, 蓝光 RiP 720p
文件格式 MKV/x264
音轨 国语 DTS 5.1
字幕 中文字幕
IMDB评分7.2


地区 香港
色彩 彩色
对白 国语
片长 129 分钟
出品 邵氏兄弟  
片种 音乐歌舞片 - 黄梅调
类型 情节片 / 爱情片
题材 爱情 / 《梁山伯与祝英台》 /  
导演 李翰祥
编剧 李翰祥
摄影 贺兰山


东晋时,浙江上虞祝家镇祝员外有女英台(乐蒂),貌美才高,求学心切。于是说服父母赴馀杭读书。途中邂逅会稽梁山伯(凌波),两人情投意合,折柳代香,结为兄弟。三年同窗,两人情逾骨肉,梁山伯一直不知拜把兄弟原为女子,祝英台却渐渐爱上这个义兄。祝员外见女儿三年不回,连书催归,祝英台只好退学。临行前托师母(高宝树)为媒,代为撮合。梁山伯回到书院,得悉真相,飞赴祝家镇。谁料祝员外早已将女儿许配马太守之子文才。祝英台百般哀求,无奈父亲执意不肯退婚,梁山伯来迟一步,晴天霹雳。回去之后,梁山伯相思成疾,一病不起。祝英台惊闻噩耗,痛不欲生。出嫁途中,祝英台脱去吉服,到梁山伯墓前哭祭。突然天地变色,坟墓裂开,祝英台投墓殉情。两人化作一双彩蝶,永不分离。

故事取于《梁山伯与祝英台》这一妇孺皆知的民间故事,这是一出喜悲剧,影片分几折来诠释这一对悲情男女的故事。在序幕第一折“巧扮郎中”中,由祝英台女扮男装出外求学,渲染出了喜剧气氛,然后是“草桥结拜”,由此祝英兰邂逅梁山伯,然后是“同窗共读”,“十八相送”,“回十八访英台”等,充满了欢乐与你情我悦的喜剧气氛。从“英台抗婚”,“爆坟化蝶”开始,全场均以涕泣贯终,故事感人肺腑,终以化蝶这一充满浪漫色彩的结局给人们留下了不可磨灭的印象。影片也通过这一对纯朴青年的不幸爱情结局控诉了“自盘古开天地,哪有闺女自定亲”的封建礼教对人的毒害。

本片被誉为李翰祥最经典的黄梅调电影。祝英台女扮男装往杭城求学,路遇梁山伯结为兄弟,同窗三载,情谊深厚。祝父催女归家,英台行前向师母吐露真情,托媒许婚山伯,又在送别时,假托为妹作媒,嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家,不料祝父已将英台许婚太守之子马文才。两人在楼台相叙,见姻缘无望,不胜悲愤。山伯归家病故,英台闻耗,誓以身殉。马家迎娶之日,英花轿绕道至山伯坟前祭奠。霎时,风雷大作,坟墓爆裂,英台纵身跃入,两人化作蝴蝶,比翼双飞。

大资聪颖的祝英台求学心切,祝员外无奈勉强应允女儿女扮男装赴杭求学。英台途遇书生梁山伯一见钟情,草桥亭上两人义结金兰。梁、祝同窗三载,英台深爱山伯,山伯却不知英台是女子。祝员外催英台速归,英台、山伯依依难舍。十八里相送途中,纯朴的山伯始终不懈英台屡屡暗示的爱情。后来,山伯听得师母介绍的实情,赶往祝家庄求婚,怎料祝员外已将英台许配大守之子。楼台相会,梁、祝柔肠寸断。不久,山伯忧郁成疾而死,英台被迫出嫁。花轿行至山伯墓前,英台抚碑痛哭失声。墓裂,英台跃入墓内,两人化为一对蝴蝶,飞翔在百花丛中。

幕后制作

该片在台湾、香港引起强烈反响,风靡一时,它的影响所及,推动了台湾电影的发展,带来了台湾电影的盛世。导演采用了浪漫的叙事方法,不仅是用来旁述剧情发展,还直接剖析剧中人物的心理状态。演员们无声不歌,无动不感,运用戏剧里的舞台动作,用黄梅调来表现纯中国风味的民间故事,更增影片的浪漫色彩。该片获第2届金马奖、最佳剧情片奖、最佳导演奖(李翰祥)、饰祝英台的演员获最佳女演员奖(乐蒂)、最佳音乐奖(周蓝萍)、最佳剪辑奖(姜兴隆)、饰梁山伯的演员(凌波)获最佳演员特别奖。

花絮

李翰祥:三十年细说从头

在1962年,李翰祥导演的黄梅调戏曲片《梁山伯与祝英台》风靡台湾,创下了162天放映930场、72万观众的纪录,黄梅调歌曲回荡在台湾的大街小巷,在台湾放映时轰动无比,竟然有人看过一百多遍,李翰祥凭借《梁山伯与祝英台》走上了事业巅峰。《梁山伯与祝英台》入选华语电香港电影金像奖学会评选 “100部最具代表性的中国电影”

李安向李翰祥致敬

2001年《卧虎藏龙》在国际影坛风头正劲时,李安接受《纽约时报》采访说,对他的导演生涯影响最大的影片是已故香港导演李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》。他说1963年他刚刚九岁时,首次看到这部电影,便哭个不停,至今看时,仍热泪不止。在拍摄《卧虎藏龙》之前,李安从没有到过中国内地,此前内地在他头脑中便一直是《梁山伯与祝英台》里的那种画面———深院大宅、小桥流水、茂林孤寺、忠孝节义,而这正是《卧虎藏龙》的元素。李安说他拍摄的《卧虎藏龙》也是对李翰祥《梁山伯与祝英台》的致敬。

心中他最喜欢当演员

李翰祥和胡金铨这两位有过“八拜之交”的兄弟本是电影道具美工出身,后来在《嫦娥》、《江山美人》等片中也曾演过主要配角什么的,待到后来不甘平庸的他们居然摸索着当导演了,不想竟成为了中国电影史上的大师级人物。

李翰祥是辽宁锦西人,曾经在北京国立艺专绘画系修习西洋画,去了香港什么事情都做过,心中最喜欢的是当演员。他愿意在现场教戏,而不仅仅是说戏,明星们做不出的表情和动作,李翰祥一定要表演给他们看。就像岳华所主演的李翰祥根据唐朝严立本的一幅古画启发执导的《赚兰亭》中的一段戏,样子是演萧翼的岳华,但一举一动都是李翰祥。

呼风唤雨的天之骄子

当年内地的黄梅调片子在海外公映,李翰祥极为敏感地向邵逸夫提出要拍黄梅调影片《江山美人》,结果这部片子在1959年公映,得到空前卖座纪录。1963 年,李翰祥凭借《梁山伯与祝英台》走上了事业巅峰。李翰祥大胆起用当年还默默无名的凌波反串男主角,结果轰动整个东南亚。在台湾放映时,观众如痴如醉,有人竟然看过一百多遍。

大亨理想破灭

李翰翔还有一个创举,就是在中国电影史上第一次发行股票,让群众当老板。拍完《梁山伯与祝英台》,他不管与邵氏的合约跑到台湾闯荡新天地,组成国联公司,加速了台湾影业的发展。最终拖垮国联的是巨片《西施》,他就是在这部戏中尝试发行股票,但是片子上映,票房一塌糊涂。本想像邵逸夫那样做大亨梦的理想破灭,人生最低迷的时期,他回到香港。

李翰祥是极聪明的人,在没有什么大制片公司支持他的情况下,用几个小故事独立制片《骗术奇谈》(1971年),卖座很好。邵逸夫看到李翰祥的“复活”,邀请他重回邵氏,两人一笑泯恩仇。

重回邵氏拍片

回到邵氏李翰祥拍了不少让老板赚得盆满钵满的片子,也发现了不少演员,并拓宽他们的戏路。比如1972年《大军阀》捧出了一代笑匠许冠文,起用打星出身的狄龙在《倾国倾城》中出演皇帝大获成功。

从1979年开始,李翰祥在香港《东方日报》开始连载专栏名为“三十年细说从头”,一写就是三年,讲得都是自己当导演沉浮影坛三十年的所见所闻,由于爆出不少片场秘闻,自然大受读者欢迎。1982年,李翰祥将其搬上银幕,拍成《三十年细说从头》,是李翰祥在邵氏拍的最后一部电影。

1982年,他创办“新昆仑”,同年他转向同内地合拍影片,《火烧圆明园》、《垂帘听政》等“清宫”片依然走红,但已有夕阳西下的沧桑之感。1996年李翰祥在北京拍摄刘晓庆主演的电视剧《火烧阿房宫》时不幸去世。正如香港“四大才子”之一的蔡澜写过的一篇《怀念李翰祥》的文章结尾处所言“李翰祥几年前逝世,已不记得是何时何日,怀念他是以为他还是活着,没有死去。”(来源:新京报)

导演介绍

李翰祥(http://baike.baidu.com/view/149739.html)

港台五○、六○年代最重要的电影导演,七○年代初期曾被台湾影人但汉章列为“等待大师”级的创作者。李氏继承中国电影民族艺术形式中的二大精神-“古典美学传统”以及“电影美学传统”,作品呈现出的丰沛“中国感”。

中国电影美学传统建立于三○年代的上海。当时的电影创作者吸收外来电影思想,独立发展出适合国人欣赏习惯、思考方式的表现手法(香港学者林年同称之为“单镜头-蒙太奇美学”电影美学传统),整个美学传统延续至五○、六○年代,缔造了中国电影史上另一个黄金时期。在这种制片环境里,李翰祥以好莱坞式的片厂制度将上海时代制片手法精致化,并利用源自中国古典美学的表现方式,以考究的服装布景、镜位安排具体经营出一个金碧辉煌的幻想中国,呈现出丰富自足,充满 “诗情”、“画意”的“大观世界”。

演员介绍

凌波

在华语片历史上,凌波绝对称得上是传奇人物,这不独是因为她的才艺和演技至今仍为老一辈影迷所津津乐道,更因为她是以女扮男装的表演征服了喜爱她的观众。这类擅长男女角色反串的演员在梨园界不算少见,但在电影界却并不算多见,凌波便是这凤毛麟角中的一位,成为当时香港黄梅调电影最主要的代表人物之一。 其中以1963年她和乐蒂主演的邵氏公司出品的《梁山伯与祝英台》最为成功,虽然乐蒂是凭借该片获得了当年的金马奖最佳女主角,但更多人在提及这部影片时总是会先想到凌波,足见其在观众心中地位之高。该片在台湾上映时引起台湾全岛轰动,影片在此连映数月,凌波也因此获得了第二届金马奖“最佳演技特别奖”。据说,当时金马奖组委会很想将最佳男主角的奖项授予凌波,当鉴于她当时是以女扮男装演出,因此若颁于最佳男主角奖似乎有背常理,当她的表演却是如此的出色以至评委们实在不忍将其埋没,因此只好巧立名目设立了一个“最佳演技特别奖”授予凌波,以褒奖她在《梁》片中的出色表演。凌波所饰演的梁山伯魅力之大、令人印象之深实在是空前绝后,时至今日,台湾的传媒和一些老影迷在提到凌波时,还时常以梁兄呼之,足见梁兄在当时是何等的深入人心。有影迷的如此厚爱和认可,相信就算没有获奖陵波也已经得到了最好的奖赏。凌波也拍过不少非黄梅调电影,著名的有:《万古流芳》(1965)、《烽火万里情》( 1967)、《明日之歌》(1967)、《哑巴与新娘》(1971)等等,此外,凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。七十年代凌波淡出影坛,1989年举家移民加拿大至今。今年,凌波、金汉夫妇力挺儿子毕国智的《海南鸡饭》,在片中客串现身。

乐蒂(详见百度百科:http://baike.baidu.com/view/468512.htm#6)

乐蒂在《梁山伯与祝英台》中的祝英台哭态就与红楼梦的林黛玉哭态就完全不同,表现出完全投入不同人物精神中去演艺不同的人物。还有她的表演歌唱,与一般演员不一样的是,虽然不是自己的原唱者,乐蒂不但非常仔细的背唱歌词,但更重要的是,她对台词每句都非常仔细的体会。静婷说过,那时她们流行的唱法就是偷偷的换气,不能让呼吸声听到。不如现在的歌唱者拼命的把呼吸声发出。而乐蒂确能将静婷在换气的那时段,都做了换气的动作。所以静婷说乐蒂连呼吸都对上了。结果另一位主角坦然的说乐蒂演得非常杰出,因此有自己歌唱者不像自己歌唱,而有代唱者演得像自己在歌唱。,乐蒂的声调不但变化多,非常富有情感,尤其最好听的是押韵。例如:在开头戏时,她假装生气,对仆人的严厉声调,好有威严的。在戏父一幕开头时,她故意背郎中的台词时,似朗诵一段词,每句的拉长押韵,是多么的好听。这是我从别的电影明星中,无法听到这么美的诗韵词。她留学时,因为假扮男装,所以声音就比较硬朗有力。换回女装时,她的声音变得那么斯文好听。在楼台会中后段,她已经哭到声音都变沙哑了,是多么的悲痛。乐蒂在《梁祝》中,有一场戏突闻山伯恶耗,立刻晕过去,随即开始呼天抢地的哭著。其实事先导演李翰祥只告诉乐蒂,只要一路哭到底就可以了,没有特别指示。乐蒂只是很平静的坐著,可是镜头一开始,她迅速的入戏,配合事先录好的静婷歌声演著。一场戏拍下来,现场所有的工作人员,包括李翰祥本人、摄影师、灯光、剧务,每个人都泪流满面,久久不能平息「入戏」的心。由此可见乐蒂的演技是达到登峰造极之处。《梁山伯与祝英台》更是乐蒂影片生涯中最好的一部,她已经获得「金马奖」影后,甚至只是0.07分之差而失亚洲影后之冠。